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Articles de presse
L'art du luth à la croisée de l'Orient et de l'Occident 
Trait d'union entre le Centre de musique ancienne et les Ateliers d'ethnomusicologie: le luth tisse les liens au gré d'un somptueux festival.
    Première sur la scène musicale genevoise: le Centre de musique ancienne et les Ateliers d'Ethnomusicologie s'aventurent à organiser un festival entièrement dévolu au luth. "Un rêve de longue date, que nous ne voulions pas limiter à la seule musique occidentale", confie Christine Gabrielle, luthiste au Centre de musique ancienne. Qui dit luth pense musique ancienne en premier lieu: de la fin du XVe siècle à l'aube de la Révolution française, le luth a fièrement porté son surnom de "roi des instruments". En Occident, le luth s'est ensuite éclipsé de l'histoire de la musique, avant de renaître - il y a quelques décennies de cela- dans le grand courant du renouveau de la musique ancienne. Sur d'autres continents, le luth et ses inombrables parents n'ont au contraire jamais cessé de faire partie des traditions vivantes.
    Merci aux Maures qui ont importé d'Orient cet élégant représentant de la famille des cordes. Pas de méprise sur les origines du luth: le nom de l'instrument est bien issu de l'arabe "al-'ûd", terme désignant un type particulier de luth à caisse de résonance en forme de demi-poire et à manche coudé. "Les prememières représentations connues du luth à long manche proviennent de Mésopotamie, entre le XXIVe et le XXIIe siècle avant J.-C. Repéré également sur les fresques égyptiennes et dans l'iconographie gréco-romaine, ce type d'instrument s'est répandu dans de nombreux pays d'Orient, d'Europe et d'Afrique, parallèlement à l'essor de la civilisation islamique", explique l'ethnomusicologue Laurent Aubert.
   
    Le luth à manche court, pour sa part, semble être d'origine plus récente: "On ne le rencontre que rarement avant l'ère chrétienne. C'est à travers la civilisation arabo-andalouse d'Espagne qu'il pénètra dchès le IXe siècle en Europe, pour être utiliseé comme instrument monodique d'abord, avant de devenir l'instrument polyphonique par excellence. Le luth connut dans un même temps une histoire semblable en Asie orientale, pénétrant en Chine dès le Ve siècle, puis au Japon à partir du VIIe siècle", ajoute Laurent Aubert.

    Le festival qui tiendra l'affiche du 3 au 19 mai, dans le cadre intimiste de l'église Saint-Germain, se placera à la croisée de l'Orient et de l'Occident. Pas de frontières au gré des neuf concerts à venir: l'idée première de cette quinzaine musicale est bien de faire résonner des échos d'une culture à l'autre, en jouan
t le jeu des parentés.
   
Une même soirée réunira ainsi des monodies italiennes du XVIIe siècle et du sitar de l'Inde du Nord ; des danses à deux luths et des épopées japonaises contées par le biwa; des pages de l'énigmatique Kapsberger et de la musique des griots du Sénégal; des airs pour voix soliste accmpagnée de la musique de chambre chinoise; des tabalatures du XVe siècle des mélodies classiques arabes de Tunisie.
    Beaucoup de découvertes en perspective, sous les doigts de quelques-uns des meilleurs luthistes actuels, tels Hopkinson Smith, Paul O'Dette, Rolf Lislevand et Jonathan Rubin dans le répertoire ancien, Partha Chaterjee, Junko Ueda, Talip Ozkan et Lu Yueyin dans le registre extra-européen. Ambitieux programme, qui aura peut-être le mérite de faire tomber quelques préjugés, comme le souhaite Laurent Aubert.

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<Michelle Bulloch, 1 er Mai 1996>

Le Festival genevois de luth s'est conclu en beauté
    Prendre un instrument et confronter son évolution entre Orient et Occident: tel était le point de départ de "L'art du luth", un festival organisé conjointement par le Centre de musique ancienne et les Ateliers d'ethnomusicologie. Suivie tout au long des trois week-ends de programmation par un public aussi fidèle que nombreux, cette série originale a pris fin dimanche.
    Des applaudissements à tout rompre saluant un instrument à la sonorité des plus étriquées: c'est l'un des paradoxes du festival genevois, qui se tenait en l'église Saint-Germain, au coeur de la Vieille-Ville genevoise. Mais le luth a beau être un instrument fragile, il ne manque ni de caractère, ni de vitalité. Soutenu par les envolées inspirées de Nabil Abdel Mouleh (flûte nay) et la pulsation de Adel Shamseddine (tambourin riqq), le jeune maître du 'ûd tunisien Sofiane Negra signait samedi un programme coloré (musique arabo-andalouse et compositions récentes), aux improvisations séduisantes et policées.
    En seconde partie, Crawford Young explorait le répertoire presque oublié du XIVe siècle européen. Accompagné par le psaltérion de Ralf Mattes, le luthiste américain livre une belle leçon de liberté recréatrice - à l'image de cette page aux étranges tournures mélodiques, marquées par l'intervalle de triton, le fameux "Diabolus in musica" du Moyen Age! Quant à Paul O'Dette, sa lecture virtuose d'oeuvres italiennes et françaises du XVIe siècle (Capirola, Le Roy, da Milano...) mettait dimanche un point final raffiné à ce festival placé sous le signe de l'intimité et des rencontres inattendues.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <Luca Sabbatini, 20/05/1996>

Sous le baroque, la guitare intemporelle du Norvégien Rolf Lislevand
    Trente degrés dans les rues de Genève vendredi passé, et quelques-une de plus aux Salons, où l'Association des concerts de musique ancienne proposait un ultime et double concert sur le thème "Luths et théorbes". Dans la torpeur, la température attaque aussi et surout les instruments: vie et mort du boyau de mouton, fil à retordre réfractaire à la moiteur tropicale.    
    L'ensemble A deux violes Esagales présentait en première partie des pièces de Sainte-Colombe et de Marin Marais, dont le gambiste Jonathan Dunford a retrouvé un manuscrit en Ecosse. A découvrir ces pièces de la fin du XVIIe siècle, destinées à la cour du Roi Soleil, on reste frappé par la minutie: le volume explore l'infiniment petit, l'éclairage sonore découpe un halo restreint, attire l'attention sur des dialogues indiscrets entre violes et luth.    
    Le contraste est saisissant entre ce baroque-là, français et courtois, et le répertoire des Nuove Musiche. Le Norvégien Rolf Lislevand reviend sur Kapsberger, Allemand de Venise et figure de la "Nouvelle musique" du XVIIe siècle. Un avant-gardisme baroque, porté comme la Commedia dell'arte sur l'improvisation canalisée. Les percussions de l'imperturbable Pedro Estevan soulignent de touches pointillistes les lignes brisées du théorbes et du colachon de Björn Kjellermyr. Rien de plus enthousiasmant que Lislevand and Co dans les pièces de l'espagnol Santiago de Murcia, compositeur plurilingue du Siècle d'or finissant, qui évangélisa le Mexique à coups de guitare. Fusion entre le baroque ibérique- aux accents médiévaux mozarabes, l'Italie et des danses afro-américaines qui passionnèrent Santiago, ethnomusicologue avant la lettre. Lislevand, qui conserve de sa passion première pour la guitare électrique le rythme et l'accent, insuffle à ce mixage baroque une vitalité sans âge. 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~<Florence Gaillard, Le Temps, 17/06/2002>

Le luth a trouvé son égérie

    Sa crinière poivre et sel lui donne des allures de lionne. Ses yeux bleus une douceur tranquille. Il faut de la délicatesse pour jouer du luth, instrument aux sonorités fines et à la grande fragilité de facture. Et un tempérament solide pour organiser une manifestation aussi ciblée. Christine Gabrielle possède les deux qualités. Elle se lance allègrement dans la deuxième édition de son festival Luths et Théorbes 04, une rencontre concentrée sur les trois jours du week-end à venir.

    On imagine sans peine la motivation de la luthiste et chanteuse, enseignante à Genève. Gagnée très jeune par le virus d'un instrument aux origines lointaines (la Chine avec le pipa, le Japon avec le biwa, les pays arabes avec l'oud...), la musicienne quitte à 16 ans l'univers de la guitare pour rejoindre celui du luth.
    Aujourd'hui, la vocation est devenue prosélytisme. Pour Christine Gabrielle, il s'agit d'élargir le cercle très restreint des aficionados. "Dans les classes professionnelles du Conservatoire, il n'y a que trois élèves. En section non professionnelle, une dizaine. Le luth et son répertoire restent trop peu connus et gagnent évidemment à l'être. J'espère, avec le festival, susciter un interêt autour des instruments à cordes pincées. Luth, théorbes et guitare sont donc les trois vedettes de l'édition 04."
Archiluth et Théorbes
    Figure de proue de la spécialité, Hopkinson Smith ouvre les feux vendredi à l'église luthérienne de la rue Verdaine. Ce n'est pas un hasard. "Evidemment, Hopi reste la référence du luth. TOus les intervenants de cette édition sont d'ailleurs passés par son enseignement. Il me semblait naturel qu'on débute par lui pour lancer le festival.", révèle l'organisatrice, qui ne peut retenir un charmant diminutif quand elle parle du grand soliste.
    Que découvrira-t-on pendant ces trois jours? "Des oeuvres couvrant la grande période de l'instrument, soit de 1500 à 1650, et des musiciens de tous horizons, jouant aussi bien du luth, que de l'archiluth, du théorbe, ou de la guitare dans des répertoires variés." Pour le commun des mortels, les différences entre ces instruments ne sautent pas aux oreilles. "C'est  une question d'évolution technique de l'instrument", explique Christine Gabrielle. "Le luth possède 6 à 7 choeurs (doubles cordes), puis l'archiluth est venu étoffer l'instrument de la fin du XVIe siècle avec des cordes supplémentaires dans les basses pour augmenter la résonance, ensuite le théorbe a rallongé la touche, toujours pour les mêmes raisons d'amplification de la puissance sonore."
Répertoire extra-européens
    Selon Christine Gabrielle, ce qui a changé en trente ans dans l'interprétation baroque, c'est que "les intruments à cordes pincées ont pris le relais du clavecin dans les ensembles dits baroques, pour des questions de sonorité. L'accélération des tempi, plus ou moins discutable, est un autre mode auquel s'est ajouté le recours toujours plus fréquent des musiciens à l'improvisation". Restent les projets. "L'ouverture est indispensable", déclare la responsable du festival, qui compte bien élargir la jeune manifestation si le public suit. Master classes, repertoire extra-européen, diversification des intruments, commandes: les idées ne manquent pas. Seule demeure en point de mire une unique constante: le bonheur des rencontres musicales.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~<Sylvie Bonier, Tribune de Genève, 26/10/2004>


Programmes des festivals passés

Col Liuto
Vendredi 30 janvier 2009 à 18h30
Auditoire Calvin

Musique de la Renaissance autour du luth

Ensemble Grimace  
Direction: Francis Biggi    
Marie Chaveneau, Marie Pierre Duceau, Henriette Dumas, Ricardo Ceitil, chant Dana Howe, Irina Doering, Francis Biggi, luths  Bettina Ruchti,vièle, Silvia De Maria, viola da gamba Tiphaine Boulc'h, flûte à bec, viola da gamba Elodie Virot, traverso, Annelise Emery, cornetto  Adrien Branger, saqueboute.           

Guillaume Dufay (1400-1474) Ce Jour de l'An 
Anonyme (c. 1430), Quand la Jouvencelle  
Josquin des Prés (c. 1450 - 1521),  La Bernardina;  Lli Fantazies Josquin
Antonius de Cividale (actif entre 1392 et 1425), Longtemps j’ay mis   
Anonyme  (fin XV s., Ms Pesaro 1144), Contenta in foco sto    
Bartolomeo Tromboncino  (c. 1470 – c.1535), Ostinato vo' seguire    
Johannes Tinctoris (c. 1435 - 1511), O virgo, miserere mei   
Antonius de Cividale, O felix flos
Johannes Tinctoris, Virgo dei throno digna 

Ensemble Fantaisie   
Direction: Christine Gabrielle      
Dana Howe, Irina Döring, Jean-Paul Wisard, Christine Gabrielle, luths et archiluths Ariane Brückner, flûte à bec, Silvia de Maria, viole de gambe, Elena Listratova, violon & alto, Lin Na, soprano               
 
John Dowland, Tell me true Love   
Thomas Robinson, Passamezzo Galliard   
Thomas Morley, Zouch his March    
John Dowland, Flow my tears   
Thomas Morley, Lachrimae   
John Dowland, Mr. Henri Noel his Galliard; Shall I strive with words to move 

Dossier de presse: cliquez ici

2009
Soirs d'automne

Soirs d'automne 09
Jeudis 1er, 8 et 15 octobre 2009 à 20h
à l'Auditoire Calvin

Le rayonnement musical de la réforme en France, en Angleterre et aux Pays-Bas

Jeudi 1er octobre 2009
Cinquante psaumes de David
Oeuvres d'O de Lassus, J.P. Sweelinck, N. Vallet, J. Van Eyck
Ensemble vocal la Chapelle des Ducs de Savoie, Direction: V. Arlettaz
Ensemble de flûtes à bec Trois Tiers Trio, Direction: Marcos Volonterio
Ensemble de luths L'Angélique, Direction: Christine Gabrielle

Jeudi 8 octobre 2009

La semaine mystique
Chants de dévotion sous Louis XIII
Ensemble Faenza, Direction: Marco Horvat

Jeudi 5 octobre 2009
Heavenly Joyes
Oeuvres de J. Dowland, A. Ferrabosco II, R. Taylor, J. Ward
Ensemble de violes Concerto di Viole
Monika Mauch, Soprano
2009
Les Rendez-vous   du Luth
en collaboration avec Les amis de la Vieille Eglise de St-Barthélemy de Courrendlin
Programmation
 Les Rendez-vous du Luth 
à l'église St-Barthélémy de Courrendlin (JU
)
 Du 3 Juillet au 28 Août 2009 

- 03.07.2009 à 20h15: Music for a While, De la Renaissance au Baroque
(Purcell, Caccini, Frescobaldi, Dowland), Christine Gabrielle, archiluth et chant.

- 10.07.2009 à 20h15: Passacaille, Musique française et italienne (Kapsberger, Sanz, de Visée), Vincent Flückiger, théorbe et guitare baroque

- 21.08.2009 à 20h15: Tablature, Musique italienne, espagnole et française (Attaingnant, Leroy, Mudarra, Narvaez, da Milano, de Rippe), Christine Gabrielle, luth renaissance, vihuela et chant. 

- 28.08.2009, 20h15: Amaryllis, De la Renaissance au Baroque (Piccinini, Capello, van Eyck, d’India, Caccini, Gianoncelli), Christine Gabrielle, luth et chant, Irina Döring, luth, Rahel Kunz, soprano, Sibylle Kunz, flûte à bec.

2009
Col Liuto
en collaboration avec le Conservatoire de Musique de Genève
Concerts Col Liuto
Musique de la Renaissance autour du Luth
Vendredi 30 Janvier 2009

Ensemble Grimace  


direction Francis Biggi    

Marie Chaveneau, Marie Pierre Duceau, Henriette Dumas, Ricardo Ceitil, chant Dana Howe, Irina Doering, Francis Biggi, luths  Bettina Ruchti,vièle, Silvia De Maria, viola da gamba Tiphaine Boulc'h, flûte à bec, viola da gamba Elodie Virot, traverso, Annelise Emery, cornetto  Adrien Branger, saqueboute.  
     

Guillaume Dufay (1400-1474) Ce Jour de l'An; Anonyme  (c. 1430) Quand la Jouvencelle; Josquin des Prés (c. 1450 - 1521) La Bernardina,  Lli Fantazies Josquin;  Antonius de Cividale  (actif de1392 à 1425) Longtemps j’ay mis, O felix flos Anonyme (fin XV s., Ms Pesaro 1144) Contenta in foco sto;  Bartolomeo Tromboncino  (c. 1470 – c.1535) Ostinato vo' seguire Johannes Tinctoris  (c. 1435 - 1511) O virgo, miserere mei, Virgo dei throno digna

Ensemble Fantaisie   

direction Christine Gabrielle      

Dana Howe, Irina Döring, Jean-Paul Wisard, Christine Gabrielle, luths et archiluths Ariane Brückner, flûte à bec, Silvia de Maria, viole de gambe, Elena Listratova, violon, alto, Lin Na, soprano               
 
John Dowland Tell me true Love,
Flow my tears, Shall I strive with words to move;  Mr. Henri Noel his Galliard; Thomas Robinson Passamezzo Galliard; Thomas Morley Zouch his March, Lachrimae
2008
Luths et Théorbes
Luths et Théorbes 08
Concerts les 24, 25 et 26 avril 2008


Vincent Flückiger
guitare baroque, théorbe
Musique baroque française et espagnole

Christine Gabrielle, Anne Kowalska, Anton Birula
chant, luth, guitare baroque, théorbe, guitare romantique
Rêverie  

A Musical Banquet
Ensemble vocal et instrumental, direction Christine Gabrielle
English Consort Music

Eugène Ferré
luth renaissance
Musique élisabéthaine

Ariel Abramovich, José Hernandez Pastor
chant et vihuela
Humanisme, splendeur et religiosité: musique espagnole du 16e s.

Ken Zuckerman, Dominique Vellard,
Keyvan Chemirani, Prabhu Eduard

chant, luth médiéval, sarod, tabla, zarb
Meeting: rencontre entre modalité indienne et modalité médiévale
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Masterclass
Renseignements et inscription: acma.info@gmail.com
Anton Birula, Anna Kowalska
Eugène Ferré, Christine Gabrielle
Ken Zuckerman
2007
Soirs d'automne
Soirs d'Automne 07
(1er, 2, 8, 9 novembre 2007)


Amor Docet Musicam
Madrigaux, danses et variations de la Renaissance
Christine Gabrielle, chant et luth
Marcos Volonteiro, flûte à bec
Nicole Hostettler, virginal et orgue
Cecilia Knudtsen, viole de gambe

Il Moro di Granata
Anima mediterranea, entre conflits et fraternité
Ensemble Lucidarium

La Barca d'Amore
Improvisation et Répertoire ou la Résolution des contraires
Ensemble Le Concert Brisé


In Dulci Jubilo
Préludes et Chorals de Bach
Quatuor de violes: Lisette Aubert-Milleret, Florence Boeuf-Albert, Cecilia Knudtsen, Danièle Wisard
Quelques jeunes chanteurs de la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique de Genève dirigés par Magali Dami.
2006
Luths et Théorbes







Flyer "Luths & Théorbes" 2006
Luths et Théorbes 2006  
(5 et 6 mai 06)


Le luth renaissance en trio: Evangelina Mascardi, Dolores Costoyas
 et Ariel Abramovich
Le jeu du luth en ensemble était courant à la Renaissance. Utilisant des instruments de tailles diverses, qui, au gré de leur tessiture ou de leur couleur, donneront vie aux polyphonies, le trio de luths formé par Evangelina Mascardi, Dolores Costoyas et Ariel Abramovich parcourera le répertoire des madrigaux, des diminutions, des fantaisies et des danses écrites pour cette formation.
Le 9 musiche de Rolf Lislevand:
Rolf Lislevand, accompagné de quelques autres musiciens, présentera des musiques composées sur des bases obstinées baroques. Doués de grandes qualités d'improvisateurs, les musiciens se feront fort d'y inclure leurs propres motifs, roulades et arpèges dans une démarche originale et moderne qui s'éloigne des langages habituels du baroque.
Jonathan Rubin, transcriptions d'hiert et d'aujourd'hui:
A l'instar des luthistes des temps anciens, avides de transcrire ou d'arranger pour cet instrument leurs morceaux favoris, Jonathan Rubin jouera, outre des misiques originales pour luth, ses propres transcriptions des célèbres Gymnopédies de Satie, la Elizabethan Serenade de Ronald Binge et d'autres morceaux à caractère méditatif rappelant la nature du luth et la noblesse de son passé.
Christine Gabrielle et Joel Frederiksen, Orphée et Corinne:
Le chant accompagné de luth est certainement aussi ancien que l'instrument lui-même mais l'invention de l'imprimerie a permis que nous soient transmis des répertoires remontant aux premiers temps de celle-ci. Christine Gabrielle, soprano et Joel Frederiksen, basse, chanteront des airs de la renaissance et du baroque en s'accompagnant eux-mêmes sur des luths ou des archiluths. Ils interpréteront notamment des compositions des deux principales figures duu genre que furent, au début du 17ème siècle, John Dowland en Angleterre et Giulio Caccini en Italie.
L'Arpeggiata de Christina Pluhar:
Le programme La tarentella de Christina Pluhar est né d'une recherche sur les sources de l'époque et sur la connaissance des traditions orales des tarantelles encore chantées et dansées aujourd'hui dans les Pouilles, en Calabre, en Sicile ou dans la région de Naples. Réunis autour de la chanteuse Lucilla Galeazzi, une dizaine de luths, harpes, violons et guitares, dans des rythmes enlevés, enjamberont les siècles en jetant un pont entre la musique populaire italienne et les danses de la Renaissance.
2005
Soirs d'automne







Flyer "Soirs d'automne" 2006
Soirs d'Auomne 2005
 (13 - 28 octobre 05)

Phrases et paraphrases
Toccate, chansons et madrigaux diminués
Le concert présente des oeuvres vocales de Palestrina, Schein ou Arcadelt qui servirent de modèle à Byrd, Frescobaldi ou Scheidt pour la composition de variations instrumentales pour clavier. Les cinq chanteurs, en interprétant quelques "diminutions" écrites sur les mêmes madrigaux ou chansons, rivaliseront de virtuosité avec le clavecin ou l'orgue.

Have you ever seen the morning sun?
Musique anglaise du 17ème siècle et haikus japonais
Le concert s'articule autour des "mois" de Christopher Simpson et mêle de façon originale des poèmes, des haïkus, une création contemporaine et des textes en prose illustrant de différentes façons, le calendrier, les saisons, le Temps et sa subjectivité.

Sonates et cantates baroques
Jean-Sébastien Bach et les compositeurs italiens
Par des transcriptions pour clavier de diverses oeuvres de compositeurs italiens, dont Vivaldi, se découvrent le goût et l'intérêt de Jean-Sébastien Bach pour la musique italienne et l'influence qu'elle a exercée sur son art.

Tendre nue
Flûtes et violes aux XVe, XVIe et XXe siècles
Le concert associe un trio de flûtes à bec et un trio de violes de gambe autour d'oeuvres des 15ème et 16éme siècles et d'une composition originale de François Mutzenberg, "Tendre nue", écrite en réponse à une compisition du saxophoniste Nicolas Masson, "Maboroshi".
2004
Luths et Théorbes



Luths et Théorbes 2004
(29 - 31 octobre 04)

John Dowland: Mirth and Melancholy
Hopkinson Smith, luth

"Aires"
Azul Lima, guitar romantique
Natacha Ducret, soprano

"Ombre de mon amant"

Christine Gabrielle, chant et luth
Vincent Flückiger, archiluth
Rosario Conte, théorbe et guitare baroque

"Twenty ways on the bells"
Peter Croton, luth renaissance
Evangelina Mascardi, luth renaissance

"Maraviglia d'amore"
Ensemble La bella Diva
Rosa Dominguez, mezzo-soprano
Dolores Costoyas, théorbe, guitare et luth
Monica Pustilnik, théorbe, guitare et luth


2003
Soirs d'Autmone

Soirs d'Automne 2003
(14 - 22 novembre 03)


Entre classicisme et modernité
Il concertino Köln
Martin Sandhoff, flûte
Michael Niesemann, hautbois
Diego Montes, clarinette
Ulrich Hübner, cor
Lorenzo Alpert, basson

Musique celtique - Musique italienne: une fascination réciproque?
François Mützenberg, flûte à bec, musette de cour
Lisette Milleret, viole de gambe
Jonathan Rubin, archiluth

Musique baroque française
Arabesque
Marie Claire Bettens, flûte à bec
Vivian Berg, flûte à bec
Claire Anne Piguet, clavecin
Rogério Gonçalvez, basson

Musique de table et Essercizi Musici
Georg Philipp Telemann
Gilles Vanssons, hautbois baroque
Alexis Kossenko, flûte à bec et traverso
Yannis Roger, violon
Hager Spaeter-Hanana, violoncelle
Anne-Catherine Vinay, clavecin


 2002
Luths et Théorbes
flyer Luths et Théorbes 02
Luths et Théorbes  2002
(12 - 14 juin 02)


Récital
Matthias Spaeter, archiluth et théorbe
Musiques de Alessandro Piccinini, Hieronimus Kapsberger, Robert de Visée

Récital cantando
Claudine Ansermet, soprano
Paolo Cherici, luth
Musiques de Sigismondo d'India, Claudio Monteverdi, Robert Ballard, Pierre Guédron, Alessandro Piccinini

La fameuse comédienne: vie d'Armande Béjart, femme de Molière
racontée par Alain Carré, comédien
Christine Gabrielle, chant et théorbe
Florence Malgoire, violon
Alice Pierot, violon
Marianne Muller, viole de gambe
Musiques de Michel Lambert, Marin Marais, Robert de Visée.

Musique pour le Roy Soleil
Ensemble A deux Violes Esgales
Claire Antonini, luth baroque
Sylvia Abramowicz, viole de gambe
Jonathan Dunford, viole de gambe
Musiques de Sieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, Robert de Visée

Le Nuove Musiche
Rolf Lislevand, théorbe et guitare baroque
Pedro Estevan, percussion
Björn Kjellermyr, colachon
Musiques de Alessandro Piccinini, Hieronimus Kapsberger par Santiago de Murcia, Paolo Foscarini, Francesco Corbetta.

2001

L'Art de l'Archet
(Orient-Occident)

en collaboration avec les Ateliers d'Ethnomusicologie
L'art de l'archet Orient -Occident
(6 - 17 novembre 2001)


Concert baroque à la cité interdite
Ensemble Fleur de Prunus et Ensemble Musique des Lumière

Musique classique arabe et improvisations
Trio Nidaa Abou Mrad

Musique de la Remaissance italienne
Il concerto delle Viole

Contes scnadinaves en musique, pour enfants

Sonates de C. P. E. Bach
Les Nièces de Rameau

Musique classique Irakienne
Farida et le Iraqi Maqam Ensemble

Bal avec le groupe Espantar

Trios de Haydn pour baryton
Trio Christophe Coin

Sarangi de l'Inde du Nord
Trio Kamal Sabri

Poésie et musiqu italiennes à la fin du Moyen-Age
Ensemble Lucidarium

Musique d'Azerbaïdjan
Ensemble Elshan Mansurov

Ensemble Lucidarium, concert pour enfants

Musique à danser de Roumanie
Taraf de Carei

Trois pas de Sarabande
Compagnie Les Violons de Roy

Bal roumain avec les Taraf de Carei


2000
Novembre en musique

Novembre en musique
(5 - 26 novembre 2000)


Autour du pianoforte
Ensemble le Jardin des Délices
Claude Majeur, flûte
Nils Ferber, hautbois
Plamena Nikitassova, violon
Martine Schnorhk, alto
Hager Hanana, violoncelle
Nicole Hostettler, pianoforte


Musique à la cour de Dresden et à la cour de Vienne
Ensemble les Plaisirs de St-Germain-en-Laye
Patrick Bismuth, violon
Marion Fourquier, harpe
Benjamin Perrot, luth/théorbe
Jay Bernfeld, viole/violone
Hager Hanana, violoncelle
Marinette Extermann, clavecin, orgue


G.Ph. Telemann : cantates et sonates
Ensemble Myriade
Christine Gabrielle, soprano
Marcos Volonterio, flûte à bec
Philippe Despont, clavecin
François Abeille, violoncelle


J.S Bach et ses précurseurs
Ensemble Sine Titulo
Odile Edouard, violon
Alain Gervreau, violoncelle
Freddy Eichelbeger, orgue
2000
Rencontres Luths et Guitares
Rencontres Luths et Guitares
Du luth à la guitare électrique, sept concerts et une master class

Totem Electroac

Arnaud Dumond (1950) - Création pour guitare et électronique
Serge de Laubier - Création pour guitare et méta-instrument
Francis Faber (1952) - Cette sombre clarté, nouvelle version pour guitare - Création pour guitare et méta-instrument
Arnaud Dumond, guitare
Francis Faber, méta-instrument et machines
Mathieu Constans, régie sonore
Hopkinson Smith I
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Sonates de Partitas BWV 1001-1006 pour violon solo (transcription pour luth par Hopkinson Smith (première partie)
Hopkinson Smith, luth
El Viejo y el Nuevo Mundo
Hieronymus  Kapsberger (c.1580-1651) - Toccata, Kapsberger, Passacalles, Bergamasca
Santiago de Murcia (c. 1685 - 17329) - Jacaras, Gallardas, Folias italianas, La Jotta, Canarios, Cumbees
Hieronymus Kapsberger - Passacalles, Capona, Arpeggiata, Canarios, Ciaccona
Santiago de Murcia - Fandango, Maricapalos, Folias gallegas, Zambeques - Taranteles
Rolf Lislevand, guitare baroque et chitarrone
Bjorn Kjellermyr, colascione et violone
Pedro Estevan, percussions
Guido Morini, orgue
Hopkinson Smith II
Johann Sebastian Bach- Sonates de Partitas BWV 1001-1006 pour violon solo (transcription pour luth par Hopkinson Smith (deuxième partie)
Bach, Dumond
Oeuvres de la Renaissance (Angleterre, Espagne)
Johann Sebastian Bach - Chaconne" de la Partita II en ré mineur BWV 1004 pour violon solo transcription pour guitare par Arnaud Dumond
Arnaud Dumond- Leçons de ténèbres pour guitare et huit bougies
Arnaud Dumond, guitare
Caroline Delume, guitare
Taru Takemitsu - Folios (1974)
Elliott Carter - Changes (1983)
Franco Donatoni - Algo (1977)
Tristan Murail - Tellur (1977)
Bruno Giner - Trans- errance 1 (1984, rév. 1997)
Philippe Fénelon - Création (1999)
Wiek Hijmans, guitare électrique
Pelle Gudmundsen Holmgreen - Solo for El-Guitar (1971-72)
Betsy Jolas - Nightaway (épisode septième) (1988)
Tristan Murail - Vampyr ! (1987)
Alain Fourchotte - Iter V (1978)
David Cleary - Rock'n'roll star:"prologue" et "autobiographical quodlibet" (1984)
Wiek Hijmans - Carrousel (improvisation)
Arthur Kampela - Quimbanda (1999)
1999
Musique Ancienne aux Salons
Musique Ancienne aux Salons
(26 - 28 mars 1999)


Ensemble Alla francesca:Richard Coeur de Lion

Brigitte Lesne, vièles à archet, rebec, cistre
Pierre Hamon, flûtes, cornemuses et tambour
Emmanuel Bonnardot, chant, vièles à archet, rebec, cistre
Dans la cour de Richard COeur de Lion (1157-1199), mais aussi dans celles de sa mère, Aliénor d'Aquitaine (qui est aussi la petite fille du premier troubadour connu: Guillaume IX), de sa demi-soeur, Marie de Champagne ou de son frère Geoffroy de Bretagne, se côtoient troubadours et trouvères. Bernard de Ventadorn, Bernard de Born, Gaucelm Faidit, le Chastelain de Couci, Richard lui-même, composent de nombreuses chansons qui ressuscitent cette époque sur fond de croisades.

Ensemble Doulce Mémoire: Chansons et danceries de la
renaissance française

Serge Goubioud, ténor
Pascale Boquet, luth et guitare renaissance
Jean-Paul Boury, cornet à bouquin
Elsa Frank, chalémie
Denis Raisin Dadre, bombarde
Jérémie Papasergio, bombarde
Bruno Caillat, percussion
Le programme fait un tour d'horizon del a chanson française du 16e siècle, telle qu'on la connait par les recueils publiés dès les débuts de l'imprimerie. Le programme traversera les règnes de François 1er (1515-1547) et d'Henri II (1547-1559) avec des oeuvres de Claudin de Sermisy, Thomas Crequillon, Jacques MOderne, Pierre Attaingnant ou Clément Janequin. Interprétées dans un cadre intime, en petite compagnie, dans les belles demeures de la bourgeoisie, à la cour ou encore dehors, dans les jardins, sous les charmilles, ces danses et chansons nous transportent pour le temps d'une soirée dans cet âge heureux de la renaissance française qui a pour cadre le Val de Loire et ses châteaux Ambroise, Chinon, Chenonceaux, Chambord...

Ensemble Alla francesca: Cantigas de Santa Maria
Emmanuel Bonnardot, chant, vièle, rebec, cistre, psaltérion
Pierre Bourbis, chant, récit
Pierre Hamon, flûtes, cornemuses et tambour
Florence Jaquemart, flûtes et cornemuses
Brigitte Lesne, chant, harpe, percussions
Katarina Livljanic, chant, récit, psaltérion
Catherine Sergent, chant, psaltérion
Manuascrit de près de 400 oeuvres, les Cantigas de Santa Maria, réunies par le roi de Castille Alfonso X, dit "El Sabio", sont des chants -en galicien- transmettant divers miracles effectués par la Vierge. Ce programme présente une sélection de quelques-unes des cantigas de ce manuscrit du 13e siècle, dans une version particulièrement festive, alternant interprétations vocales et instrumentales, chantées par un soliste ou un petit choeur et entrecoupé de brefs récits resistuant l'"intrigue" de chacune d'entre elles.
1999
Portrait : La guitare du 19ème siècle
Portrait : la guitare du 19e siècle
(3 et 10 octobre 1999)


Abendempfindung - Cavatine, Lieder et seguidillas
Christine Gabrielle, chant et guitare romantique

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Pot-Pourri et Variations
Jan de Winne, flûte traversière à 8 clefs
Raphaëlla Smits, guitare romantique

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Duo Sonare
Thomas Offermann

et Jens Wagner, guitares du 19e siècle

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La guitare espagnole de 1818 à 1918
José-Miguel Moreno, guitare classico-romantique

Prenant peu à peu la place de luth, la guitare, avec sa double possibilité de jouer en rasgueado et d'y réaliser la basse continue, intéressera de plus en plus de musiciens. L'adoption, vers la fin du 18e siècle, des six cordes simples, l'adjonction de touches supplémentaires pour augmenter le registre aigü et l'invention d'effets tels que le glissando et les harmoniques ne contribuèrent pas peu au succès qu'elle rencontra alors dans tous les milieux sociaux. Par sa sonorité sélicate et par le fait qu'il était devenu possible d'y adapter toutes sortes de musiques, elle devint l'instrument idéal pour les salons des bourgeois qui aimaient y faire revivre les grandes oeuvres entendues dans les salles de concert. Cet intérêt donna naissance à de nombreux arrangements d'oeuvres célèbres ainsi qu'à un grand nombre d'oeuvres originales et intimistes pour guitare solo ou en duo avec voix ou flûte.
Paris, Londres et Vienne furent les centres importants où les guitaristes, également compositeurs, généralement venus des pays du sud, s'installèrent, profitant de l'engouement du public et des éditerus tels que Diabelli ou Artaria pour leur art. Mauro Giuliani, Fernando Sor, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli sont les grands guitaristes de cette époque et ils nous ont laissé quantité d'oeuvres personnelles ainsi que des méthodes pour apprendre à jouer de cet instrument. Un témoignage sur Giuliani nous dit que : "il nous a fait don de toute une série de charmantes compositions qu'il nous faut bien considérer comme le modèle absolu du bon goût. Grâce à son enseignement et à l'émulation qu'il a suscuitée parmi les professeurs et les amateurs de guitare, il a formé tant de dilettantes de haut niveau qu'il est difficile de trouver dans le monde un endroit où l'on joue aussi bien de la guitare que chez nous à Vienne." L'utilisation détaillée et précise des nuances, l'emploi adéquat des tempi ainsi que le registre infini de subtilités, tels qu'ils sont très souvent indiqués par les compositeurs, confèrent à ces oeuvres pour et avec la guitare leur délicatessen et leur expressivité si particulière.
1999
Flûtes alors!
(en collaboration avec les Ateliers d'Ethnomusicologie)

Flûtes alors!
(9 - 20 novembre 1999)



Abdul Bari Siddiqui
Flûte traversière du Bangladesh
Giovanni Antonini et Ottavio Dantone
Musique italienne des XVIIe et XVIIe siècles



Yoshikazu Iwamoto
Flûte shakubachi du Japon
Esemble Illica
Musique baroque française



Trois Tiers Trio
Musique de la Renaissance
Kudsi Erguner et Derya Turkan
Flûte et vièle de Turquie



Ensemble Rupay
Flûtes andines de Bolivie
Martin Sandhoff et Christoph Hammer
Les chemins du Romantisme



Flanders Recorder Quartet
Appassionata: cinq siècles de passion musicale
Esemble Iza
Musique de fête du Maramuresh (Roumanie)
1998
Du violon baroque au violon contemporain



Du violon baroque au violon contemporain (24 - 26 avril 1998)
Atelier, master class et concerts au Conservatoire de Musique de Genève
(avec la collaboration de Contrechamps, l'Ensemble 415 et Legato)

Table ronde autour des Sonates pour violon et basse opus 5 d'Arcangello Corelli

Chiara Banchini, violoniste, professeur à la Schola Cantorum Basiliensis
Odile Edouard, violoniste, professeur au Centre de Musique Ancienne
André-Marc Huwiler, luthier
Hansheinz Schneeberger, violoniste, ancien professeur à l'Académie de musique de Bâle
Brenno Boccadoro, maître-assistant à l'Unité de Musicologie de l'Université de Genève
Modérateur: Philippe Dinkel

Les oeuvres pour violon de J. S. Bach (y compris les sonates avec clavecin)

Master class de violon de Hansheinz Schneeberger

Concert
Chiara Banchini et Isabelle Magnenat
oeuvres pour violon seul
Thomas Baltzar - Heinrich Franz von Biber - Nicola Matteis
Guiseppe Tartini - Brian Ferneyhough - Pascal Dusapin - Luciano Berio

Quatuor Mosaïques
Erich Höbarth et Andrea Bischof, violon
Anita Mitterer, alto Christophe Coin, violoncelle
Joseph Haydn - Wolfgang Amadeus Mozart - Ludwig van Beethoven

Concert
Hansheinz Schneeberger
Johann Sebastian Bach - Béla Bartok
1998
Concerto Köln
CONCERTO KÖLN
(22 septembre 1998)

Corelli, Vivladi, Durante, Sammartini, Dall'Abaco

Solistes: Lorenzo Alpert, basson
Martin Sandhoff, traverso

Fondé en 1985 par de jeunes musiciens spécialisés dans la pratique des répertoires des 17e et 18e siècles, Concerto Köln a la particularité de travailler sans chef d'orchestre, pour autant que les oeuvres le permettent. Pour les opéras et autres grands projets, l'orchestre collabore avec de prestigieux chefs ou solistes tels que René Jacobs, Gerd Albrecht, Frans Brüggen, Gustav Leonhadt, Andreas Staier, Anner Bylsma... Le premier violon, Werner Ehrhardt, responsable artistique de l'ensemble gère les avis et remarques de ses collègues et assure ou délègue la responsabilité de la conception générale d'une oeuvre travaillée en commun, avec le souci constant d'actualisation et d'utilisation des découvertes de la recherche musicologique. Ainsi,  les concerts frappent  par la spontanéité, l'engagement et le consensus des musiciens.
1997
Festival Voix de Femmes
(en collaboration avec les Ateliers d'Ethnomusicologie)

Festival de Voix de femmes
(11 - 25 novembre 1997)

Barbara Thornton et l'ensemble Sequentia
Musique de femmes du IXe au XVe siècle

Aicha Redwane et l'ensemble Al-Adwar
Chants de la Nahda égyptienne

Ensemble Continens Paradisi
L'art vocal italien et français au XVIe siècle

Béatrice Cramoix
Airs de cour français du XVIIe siècle

Ruth Yaakov
Chants séphardiques des Balkans

Emma Kirkby
Poètes et musiciens de la fin du XVIIIe siècle

Luzmila Carpio
Chants quechuas de Bolivie

Montserrat Figueras
José Marin et le XVIIe siècle espagnol

Toto la Momposina
Chants traditionnels afro-colombiens

Mah Damba
Chants des griottes du Mali

Yungchen Lhamo
Chants traditionnels du Tibet

Annie Ebrel
Gwerz a cappella  de Bretagne

Brigitte Lesne et l'ensemble Discantus
Chants sacrés des XIIe et XIIIe siècles
 
Matlubeh Dadabayeva
Chants traditionnels d'Ouzbékistan


1996
L'art du Luth
Orient et Occident
(en collaboration avec les Ateliers d'Ethnomusicologie)
FlyerFestival1996
L'art du luth, Orient- Occident
(3 - 19 mai 1996)


Monodies italiennes du XVIIe siècle
Yasunori Imamura et Monique Zanetti
Sitar de l'Inde du Nord
Partha Chatterjee et Anindo Chatterjee 
English Consort Lessons
Eugène Ferré et l'ensemble Labyrinthes
L'épopée des Heike, musique japonaise
Junko Ueda
Fantaisies et danses à deux luths
Dolores Costoyas et Eduardo Eguez
Musique des Griots du Sénégal
Badara Seck et Keba Dramé
Kapsberger: Libro quatro...
Rolf Lislevand et son ensemble
Luth baroque et archiluth au XVIIIe siècle
Jonathan Rubin
Théorbe au XVIIe siècle
Pascal Monteilhet
Caccini, Dowland et les autres...
Christine Gabrielle
Pipa et musique de chambre chinoise
Lu Yueyin et son ensemble
Musique turque, classique et populaire
Talip Ôzkan
Le luth de Weiss et de Bach
Hopkinson Smith
Musique classique arabe de Tunisie
Sofiane Negra et l'ensemble Arabesques
Tablatures: le luth au XVe siècle
Crawford Young et Ralf Mattes
Intavolatura di liuto... Livre de tablature...
Paul O'Dette