Th\u00e9\u00e2tre Les Salons, Gen\u00e8ve<\/strong><\/h1>\nDu 3 au 5 novembre\u00a0<\/h1>\n<\/h1>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb3_5,2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb26px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb228.7px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||-47px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
La Fontegara – 3 novembre 20h<\/strong><\/span><\/p>\nL\u2019art de la diminution selon Silvestro\u00a0Ganassi<\/strong><\/p>\n<\/strong><\/span>Valerio Contaldo<\/strong>\u00a0<\/span>– tenor<\/span><\/p>\nRodrigo Calveyra\u00a0<\/strong>– fl\u00fbtes \u00e0 bec<\/span><\/p>\nTeodoro Ba\u00f9<\/strong>\u00a0<\/span>– viole de gambe<\/span><\/p>\nMonica Pustilnik<\/strong>\u00a0<\/span>– luth<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n\n
<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4yoCs5dK8uU&ab_channel=CappellaMediterranea\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb260px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||24px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]En 1535, Ganassi publie \u00e0 Venise sa Fontegara, le premier trait\u00e9 de musique d\u00e9di\u00e9 \u00e0 un seul instrument : la fl\u00fbte \u00e0 bec. Dans ce trait\u00e9, Ganassi \u00e9crit sur les aspects techniques de l\u2019instrument, notamment souffle, articulation et doigt\u00e9. Dans le premier chapitre de son ouvrage, il affirme que \u00ab la voix est la reine des instruments, et ainsi, doit \u00eatre le mod\u00e8le \u00e0 \u00eatre imit\u00e9 \u00bb. Dans la fin du trait\u00e9, Ganassi explique comment diminuer des intervalles et des cadences, et nous donne plus de 2500 exemples dans quatre diff\u00e9rentes proportions, ce qui est absolument singulier parmi tous les autres trait\u00e9s de diminution de l\u2019\u00e9poque.<\/span><\/p>\nUlt\u00e9rieurement, Ganassi publie deux autres trait\u00e9s, \u00ab\u00a0La Regola\u00a0Rubertina\u00a0\u00bb (1542) et \u00ab\u00a0Lettione Seconda\u00a0\u00bb (1543), d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la viole de gambe et au luth. Ce projet utilise les \u00ab\u00a0instruments de Ganassi\u00a0\u00bb (voix, fl\u00fbte \u00e0 bec, viole de gambe et luth), \u00e0 fin d\u2019explorer toutes les possibilit\u00e9s dans l\u2019art de l\u2019improvisation et diminution selon La Fontegara, en comparant sa fa\u00e7on de diminuer avec d\u2019autres compositeurs de son \u00e9poque.<\/span><\/p>\nBilletterie<\/button>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_3,2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/acma.ch\/new\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/dina-titan-PAS-DE-CREDITS-1.jpeg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbdina-titan, PAS DE CREDITS (1)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n\nFontegara de Silvestro Ganassi <\/strong><\/h2>\nLe style de la diminution et Imitar il parlar<\/em><\/strong>Dr. Dina Titan<\/strong><\/h2>\n4 novembre 14h-16h<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\nLe caract\u00e8re unique et la complexit\u00e9 du style musical du trait\u00e9 Fontegara<\/span> (Venise 1535) de Silvestro Ganassi soul\u00e8vent des questions quant \u00e0 notre compr\u00e9hension historiographique de la tradition de la diminution, et ont longtemps pos\u00e9 des obstacles consid\u00e9rables \u00e0 la pratique moderne de l’interpr\u00e9tation fond\u00e9e sur l’histoire. Le projet actuel encourage la coop\u00e9ration entre la musicologie et la pratique musicale, afin d’explorer et de comprendre la beaut\u00e9 d\u00e9licate de ce style de diminution.<\/span><\/p>\n\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|auto|36px|auto||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Destin\u00e9e aux musiciens pratiques int\u00e9ress\u00e9s par l’interpr\u00e9tation de la musique de la Renaissance,<\/strong> cette conf\u00e9rence propose une introduction \u00e0 une interpr\u00e9tation musicologique r\u00e9cente de la Fontegara de Ganassi. Elle replace le trait\u00e9 dans son propre milieu socioculturel v\u00e9nitien, en soulignant les traits r\u00e9currents de ses nombreux exemples de diminution, qui t\u00e9moignent de l’apport m\u00e9ticuleux de Ganassi en mati\u00e8re de composition. La conf\u00e9rence d\u00e9montrera que Fontegara est, en fait, un produit intellectuellement conceptualis\u00e9 en \u00e9mulation directe de deux sources grecques anciennes, Elementa Rhythmica<\/em> d’Aristox\u00e8ne et De Musica<\/em> d’Aristide Quintilien. L’objectif clairement d\u00e9fini par Ganassi pour Fontegara (\u00ab\u00a0imitar il parlar<\/span>\u00ab\u00a0) prend une toute nouvelle signification : la complexit\u00e9 rythmique de Fontegara est, en fait, une cons\u00e9quence de l’adh\u00e9sion diligente de Ganassi aux principes po\u00e9tiques grecs anciens de la rhythmopoiia<\/em>. Enfin, la conf\u00e9rence offre un aper\u00e7u pratique des instructions donn\u00e9es par Silvestro Ganassi sur la mani\u00e8re d’appliquer ses diminutions pour embellir une composition du XVIe si\u00e8cle.<\/span><\/p>\nBilletterie<\/button>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||82px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n<\/div>\n
Elisabella, La doppia Regina<\/strong><\/em><\/h1>\n4 novembre 19h<\/span><\/strong><\/p>\n\n
Concerto di Margherita<\/strong><\/div>\n<\/div>\n
Francesca Benetti, voix et luth<\/div>\n
Tanja Vogrin, voix et harpe renaissance Giovanna Baviera, voix et viola\u00a0d’arco Jonatan Alvarado, voix et vihuela<\/div>\n
Jacob Lawrence, voix et lyre de bras<\/div>\n
Rui St\u00e4helin, voix et luth<\/div>\n<\/div>\n
Billetterie<\/button><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TdxqxekEcv8&ab_channel=OuthereMusic\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb220px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb3px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Le Concerto di Margherita remonte le temps et visite les cours de Ferrare et de Mantoue \u00e0 leur apog\u00e9e : le r\u00e8gne d’Isabelle d’Este, l’arri\u00e8re-grand-m\u00e8re de Margherita Gonzaga qui a inspir\u00e9 le nom de l\u2019ensemble. Isabelle d\u2019Este a su naviguer dans le pr\u00e9sent du paysage politique de l’\u00e9poque, mais toujours avec la conscience du pass\u00e9 et en s\u2019inspirant profond\u00e9ment des histoires et des vers de l’Antiquit\u00e9.<\/p>\n
Isabelle s\u2019inspirait de Didon, \u00e9galement appel\u00e9e Elissa, la reine carthaginoise de l\u2019\u00c9<\/em>n<\/em>\u00e9<\/em>ide<\/em> de Virgile. L\u2019identit\u00e9 pr\u00e9sente de la duchesse se confondait souvent avec l\u2019identit\u00e9 ancienne de Didon, comme c\u2019est le cas dans une \u00e9l\u00e9gie \u00e9crite en latin par Baldassare Castiglione : \u00ab\u00a0Quand elle chante et fait sonner de ses doigts l\u2019\u00e9b\u00e8ne plaintive, \/ la belle Elissa tire ses sons du ciel\u00a0\u00bb. Souvent, les noms d’Isabella et d’Elissa fusionnaient pour devenir Elisabella.<\/p>\nUn peu plus au Nord, \u00e0 la demande d\u2019humanistes allemands comme Conrad Celtis, d’importantes exp\u00e9riences furent men\u00e9es sur la po\u00e9sie m\u00e9trique de Virgile et d’Horace, en les int\u00e9grant \u00e0 l’homophonie contemporaine \u00e0 quatre voix. En 1507 furent publi\u00e9es les Melopoiae<\/em>, probablement la premi\u00e8re musique imprim\u00e9e avec des caract\u00e8res mobiles au Nord des Alpes.<\/p>\nAlors que les frottole<\/em> illustrent la confiance en soi de la Renaissance italienne, les odes semblent embl\u00e9matiques de l\u2019esprit studieux des humanistes allemands. La distance mentale entre ces deux genres peut sembler immense \u00e0 premi\u00e8re vue, mais Conrad Celtis et les compositeurs d’odes comme Petrus Tritonius avaient voyag\u00e9 en Italie, connaissaient bien le paysage culturel de l’\u00e9poque, et l’on peut supposer que la pratique de la chanson italienne a pu inspirer la cr\u00e9ation de l\u2019Humanistenode<\/em> allemande.\u00a0<\/span>\u00c0 l’instar de la florissante vie de cour d’Isabelle, impr\u00e9gn\u00e9e de lectures et de repr\u00e9sentations de textes d\u2019auteurs classiques, les odes humanistes t\u00e9moignent de la r\u00e9surgence et de la revitalisation de l\u2019Antiquit\u00e9. Le Concerto di Margherita tente de faire revivre la splendeur du rinascimento<\/em> qui, \u00e0 son tour, s’inspire d’un pass\u00e9 encore plus lointain mais toujours tr\u00e8s pr\u00e9sent.<\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\n<\/span><\/p>\nJohannes Ciconia. Un musicien flamand dans l’Italie du 15\u00e8me si\u00e8cle<\/strong><\/em><\/h1>\n5 novembre 11h<\/span><\/strong><\/p>\nConf\u00e9rence de Michele Pasotti (en fran\u00e7ais)<\/span><\/p>\nLa musique de Ciconia est un rayon de soleil, une lumi\u00e8re qui continue de briller 650 ans apr\u00e8s sa naissance. Ses motets joyeux et solennels, les lignes m\u00e9lancoliques de ses chansons, la clart\u00e9 de la d\u00e9clamation et la ferveur qui r\u00e9sonnent dans son Gloria et son Credo appartiennent au plus haut rang de l’art musical.<\/span><\/p>\nLes premi\u00e8res ann\u00e9es de Johannes Ciconia sont plong\u00e9es dans l’obscurit\u00e9. Il est d\u00e9sormais largement admis que Johannes Ciconia, le compositeur que nous connaissons, est n\u00e9 en 1370 \u00e0 Li\u00e8ge. En 1385, il est \u00e0 la coll\u00e9giale St Jean l’Evang\u00e9liste \u00e0 Li\u00e8ge. La piste suivante m\u00e8ne \u00e0 Rome. Dans une lettre du pape Boniface IX (avril 1391) il est dit que Johannes Ciconia \u00e9tait\u00a0clericus<\/em>\u00a0capelle<\/em>\u00a0du cardinal Philippe d’Alen\u00e7on, et en juillet de la m\u00eame ann\u00e9e une autre lettre atteste que Ciconia \u00e9tait revenu \u00e0 Rome avec le cardinal apr\u00e8s un voyage \u00e0 l’Europe du Nord.<\/span><\/p>\nCiconia a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 li\u00e9e \u00e0 la chapelle papale car certains des musiciens qui ont servi le cardinal ont chant\u00e9 plus tard dans la chapelle papale. Ceci est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant car dans les m\u00eames ann\u00e9es Antonio Zacara da Teramo, un compositeur proche de Ciconia pour certaines caract\u00e9ristiques musicales, \u00e9tait \u00e0 Rome et devint finalement le magister capellae du pape. Les ann\u00e9es romaines auraient pu s’achever avec la mort de d’Alen\u00e7on en 1397. Outre quelques musiques sacr\u00e9es de nette influence zacharienne, le motet\u00a0O Virum omnimoda<\/em>, la f\u00eate de San Nicola, patron de Trani, peut \u00eatre \u00e9voqu\u00e9 dans ce P\u00e9riode romaine. Le motet a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 en 1394.<\/span><\/p>\nBilletterie<\/button><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb2_5,3_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb52px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/acma.ch\/new\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/\u00a9-Marcel-Sahlmen-1-scaled.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bb\u00a9 Marcel Sahlmen (1)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||-45px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
<\/strong><\/h1>\n<\/strong><\/h1>\n<\/strong><\/h1>\nLe Ballet des Luths<\/strong><\/h1>\n5 novembre 15h<\/span><\/strong><\/p>\nCasulana Lute Consort<\/strong><\/p>\nAlice Letort, Luth soprano et alto\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\nEmma-Lisa Roux, Luth alto, cistre and voix<\/span><\/p>\nCornelia Demmer, Luth tenor et direction artistique<\/span><\/p>\nTalitha-Cumi Witmer, Luth basse<\/span><\/p>\nDans ce programme, le Casulana Lute Consort emm\u00e8ne le public dans le monde de la musique pour consort de luths, \u00e0 travers des arrangements de danses et d\u2019airs de cour qui permettent de d\u00e9couvrir la musique fran\u00e7aise autour de 1600 sous un nouveau jour. La vari\u00e9t\u00e9 en densit\u00e9 et en affects des arrangements offre une exp\u00e9rience auditive riche et divertissante: le contraste cr\u00e9\u00e9 par la diff\u00e9rence de timbre entre le luth basse, le luth soprano ou encore le cistre, auxquels s\u2019ajoute la voix, transporte les auditeurs dans un nouveau paysage sonore.<\/p>\n
\n
Billetterie<\/button><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb54px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
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<\/strong><\/em><\/p>\n<\/strong><\/em><\/p>\n<\/strong><\/em><\/p>\nLe Ray au Soleyl<\/strong><\/em><\/span>5 novembre 17h30<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n
la fonte musica<\/strong><\/p>\nAlena Dantcheva, soprano
<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/acma.ch\/new\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Fonte-6-light.jpeg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbFonte, 6, light\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb99.8%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|||-4px||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb125px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb7px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb-132px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb122px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||29px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb90px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
La musique de Ciconia est un rayon de soleil, une lumi\u00e8re qui continue de briller 650 ans apr\u00e8s sa naissance. Ses motets joyeux et solennels, les lignes m\u00e9lancoliques de ses chansons, la clart\u00e9 de la d\u00e9clamation et la ferveur qui r\u00e9sonnent dans son Gloria et son Credo appartiennent au plus haut rang de l’art musical.<\/p>\n
Les premi\u00e8res ann\u00e9es de Johannes Ciconia sont plong\u00e9es dans l’obscurit\u00e9. Il est d\u00e9sormais largement admis que Johannes Ciconia, le compositeur que nous connaissons, est n\u00e9 en 1370 \u00e0 Li\u00e8ge. En 1385, il est \u00e0 la coll\u00e9giale St Jean l’Evang\u00e9liste \u00e0 Li\u00e8ge. La piste suivante m\u00e8ne \u00e0 Rome. Dans une lettre du pape Boniface IX (avril 1391) il est dit que Johannes Ciconia \u00e9tait cleric<\/em>us<\/em>\u00a0capelle<\/em> du cardinal Philippe d’Alen\u00e7on, et en juillet de la m\u00eame ann\u00e9e une autre lettre atteste que Ciconia \u00e9tait revenu \u00e0 Rome avec le cardinal apr\u00e8s un voyage \u00e0 l’Europe du Nord.<\/p>\nBilletterie<\/button>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb81px||2px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||12px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\nPROGRAMMATION 2023 <\/strong><\/h1>\nDu 28 au 30 avril\u00a0<\/h1>\n<\/h1>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||46px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
\u00c0 partir de 2023, l’ACMA se donne comme nouvel objectif de commander une \u0153uvre pluridisciplinaire m\u00ealant instrument(s) ancien(s) avec une discipline contemporaine : la danse, la composition, la po\u00e9sie ou les arts plastiques.<\/span><\/p>\nPour cette premi\u00e8re ann\u00e9e, l’ACMA a invit\u00e9<\/span>\u00a0<\/span>la danseuse genevoise Marthe Krummenacher, pour une cr\u00e9ation imagin\u00e9e et propos\u00e9e par M\u00f3nica Pustilnik autour des \u0153uvres de Sylvius Leopold Weiss,<\/strong>\u00a0un contemporain de Johann Sebastian Bach et inspirateur de ses plus belles pages pour le luth. Ses suites de jeunesse seront interpr\u00e9t\u00e9es sur le luth baroque \u00e0 onze ch\u0153urs, orn\u00e9es par des improvisations et des doubles, document\u00e9s dans la recherche sur le jeu historiquement inform\u00e9. Marthe Krummenacher a notamment travaill\u00e9 sur le r\u00e9pertoire baroque avec la chor\u00e9graphe Noemi Lapzeson pour Passacaglia et Cantus\/Plannus. Marthe Krummenacher proposera une danse qui s’inscrit dans le temps pr\u00e9sent, tout en d\u00e9doublant l’espace et le temps, en miroir de ces \u0153uvres contrapuntiques virtuoses. Geste instrumental et geste chor\u00e9graphique se rejoindront pour ne former qu’un, entre \u00e9criture et improvisations virtuoses.<\/span><\/p>\nNous souhaitons continuer et d\u00e9velopper notre\u00a0<\/span>projet p\u00e9dagogique d’aide \u00e0 l’insertion professionnelle des \u00e9l\u00e8ves<\/strong>\u00a0d’\u00e9coles sup\u00e9rieures voisines de Gen\u00e8ve (B\u00e2le, Z\u00fcrich, Lyon et Paris). Les retours des concerts du mois de mai 2022 ont \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement positifs et l’enthousiasme que la proposition a suscit\u00e9 aupr\u00e8s des \u00e9tudiant.e.s qui se sont pr\u00e9sent\u00e9s suite \u00e0 notre invitation nous confirme notre ligne d’action. Trois mini-r\u00e9citals d’\u00e9tudiant.e.s en solo ou en musique de chambre seront \u00e0 nouveau accueillis.<\/span><\/p>\nLa luthiste\u00a0<\/span>Evangelina Mascardi<\/strong>\u00a0nous donnera une\u00a0<\/span>masterclass<\/strong>\u00a0puis pr\u00e9sentera ensuite son enregistrement de l’\u0153uvre compl\u00e8te pour luth de Jean-S\u00e9bastien Bach.<\/span><\/p>\nDans la continuit\u00e9 de ce travail,\u00a0<\/span>Anna Kowalska et Anton Birula<\/strong>\u00a0nous proposeront une\u00a0<\/span>conf\u00e9rence<\/strong>\u00a0ainsi qu’un\u00a0<\/span>programme autour des \u0153uvres de Bach<\/strong>\u00a0transcrites par leur soin afin de nous faire d\u00e9couvrir des cantates, des motets et des sonates sur deux instruments qui dialoguent et s’entrem\u00ealent.<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb3_5,2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|-50px||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Du 28 au 30 avril<\/strong><\/h2>\nExposition de Vincent Fl\u00fcckiger<\/span><\/strong><\/p>\n\n
Nous aurons le plaisir d\u2019accueillir le luthiste et dessinateur humoristique <\/span>Vincent Fl\u00fcckiger. <\/span><\/span>Ses dessins et sculptures seront expos\u00e9s au Th\u00e9\u00e2tre Les Salons du 28 au 30 avril. Ce sera l\u2019occasion de d\u00e9couvrir son travail, compil\u00e9 notamment dans son premier livre publi\u00e9 en 2020, L\u02b9Ambiance va \u00eatre chouette.<\/span><\/div>\n<\/div>\n\n
\u00a0<\/span><\/div>\n<\/div>\n\n
N\u00e9 \u00e0 Fribourg en 1975, il fait du th\u00e9\u00e2tre et joue de la guitare \u00e9lectrique dans des groupes de rock, avant de se passionner pour le luth et la musique baroque qu\u02b9il \u00e9tudie au Centre de Musique Ancienne de Gen\u00e8ve et \u00e0 la Schola Cantorum Basiliensis. Il collabore avec de nombreux ensembles, dont Les Ombres, I Gemelli, Le Po\u00e8me harmonique et Les Passions de l’\u00c2me, et quand il ne joue pas du luth, il dessine, croquant des situations, souvent absurdes, de musiciens \u00ab baroqueux \u00bb.<\/span><\/div>\n<\/div>\n\n
<\/div>\n<\/div>\n
<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/acma.ch\/new\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Vincent-1.mp4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb771.5px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|auto|-257px|auto||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb2px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|-348px||||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|347px||||\u00a0\u00bb hover_transition_duration=\u00a0\u00bb0ms\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
M\u00f3nica Pustilnik\u00a0e<\/h2>\n<\/strong><\/em><\/h2>\n<\/strong><\/em><\/h2>\n28 avril – 20h<\/strong><\/span><\/h2>\n<\/strong><\/em><\/h2>\nLe salon de Ninon<\/strong><\/em><\/h2>\nMarthe Krummenacher – danseuseRodrigo Carrizo Couto<\/span>, \u0153il complice, photographie et vid\u00e9o<\/p>\n\n
<\/span><\/div>\n<\/div>\nSynopsis<\/strong><\/p>\nAnne \u2013 dite \u201cNinon\u201d\u2013 de Lenclos (1620-1706) est une des figures f\u00e9minines les plus illustres de la France du XVIIe si\u00e8cle. Femme \u00e9picurienne et d\u2019une grande ind\u00e9pendance d\u2019esprit, elle a bien souvent marqu\u00e9 les pens\u00e9es des si\u00e8cles suivants par l\u2019aspect sulfureux de sa philosophie. Son amiti\u00e9 et sa pr\u00e9sence \u00e9taient recherch\u00e9es par les personnalit\u00e9s plus importantes de l\u2019\u00e9poque (Louis XIV, la reine Anne d\u2019Autriche, Moli\u00e8re, la reine Christine de Su\u00e8de, etc.), avant tout pour jouir de sa conversation, de ses opinions originales et en avance sur leur temps, de son go\u00fbt et de son talent pour les arts. Sa finesse de pens\u00e9e fera basculer bien des d\u00e9tracteurs en sa faveur.<\/p>\n
Son p\u00e8re, Henri de Lenclos, Gentilhomme de Touraine, s\u2019occupera personnellement de l\u2019\u00e9ducation de sa fille. L\u2019homme \u00e9tait un luthiste parmi les plus talentueux de l\u2019\u00e2ge d\u2019or du luth qu\u2019est alors ce XVIIe si\u00e8cle fran\u00e7ais : Mersenne, dans son Harmonie Universelle, le cite aux c\u00f4t\u00e9s des plus grands musiciens de l\u2019\u00e9poque. Ninon \u00e9tait entre de bonnes mains pour parfaire sa formation artistique. D\u00e8s son jeune \u00e2ge elle sera d\u2019ailleurs reconnue \u00e0 la cour comme excellente luthiste et danseuse de grand talent.<\/p>\n
Dans la deuxi\u00e8me partie de sa vie, Ninon de Lenclos tiendra un salon \u00e0 la rue des Tournelles, dans le Marais. Ce sera le lieu par excellence o\u00f9 se produiront les meilleurs artistes de l\u2019\u00e9poque : Racine, Lully, La Fontaine, Moli\u00e8re\u2026 Mais aussi Denis Gaultier, le c\u00e9l\u00e8bre luthiste de La Rh\u00e9torique des Dieux, qui composera un tombeau sur la mort de son p\u00e8re.<\/p>\n
Par son intelligence et ses positions face \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9poque, notamment sur la place de la femme, Ninon de Lenclos appara\u00eet comme une pr\u00e9curseuse des Lumi\u00e8res, annon\u00e7ant les r\u00e9flexions des grands penseurs du XVIIIe si\u00e8cle : elle a connu le jeune Voltaire et, impressionn\u00e9e par son intelligence, lui laissera une grande h\u00e9ritage pour qu\u2019il puisse s\u2019acheter des livres.<\/p>\n
Le Salon de Ninon, spectacle cr\u00e9\u00e9 pour le festival Le Luth enchant\u00e9 par M\u00f3nica Pustilnik et Marthe Krummenacher (Prix national suisse de danse 2019), est une \u00e9vocation de cette femme admirable, de son ind\u00e9pendance, de sa finesse d\u2019esprit et de l\u2019aspect frondeur qui ne l\u2019a jamais quitt\u00e9e. Les deux artistes y cr\u00e9ent une osmose dans laquelle musique, texte et danse se r\u00e9pondent, s\u2019entrem\u00ealent, \u00e9changent leurs r\u00f4les\u2026<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_code _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]