Crépuscule
Prima hora della notte – Filippo Azzaiolo
O dolce nocte – Philippe Verdelot
Fantaisie III – Jean-Paul Paladin
Tu dormi, io veglio – B. Tromboncino

Solitude et obscurité
Si la Noche haze escura – Francisco Guerrero
Estas noches a tan largas – Anonyme
Si la Noche haze escura – Diego Pisador
La nocte quando – Anonyme

Songe
Toutes les nuitz – Orlando di Lasso
Toutes les nuits – Clément Janequin
Toutes les nuyctz – Thomas Crecquillon

19 novembre 2022, 10h-12h et 14h-16h

Masterclass publique et gratuite

Eduardo Egüez

Prosodie – Le rythme et l’intonation du langage
La racine de pratiquement toute la musique écrite pour le luth est vocale, de sorte que la relation entre le langage verbal parlé et le langage musical est étroitement lié. Même lorsqu’il s’agit de danses, l’écriture est de préférence polyphonique. Le cours sera consacré à l’étude de la relation entre « notes » et « syllabes », au traitement de l’agogique dans le langage parlé et au traitement de l’agogique dans le langage musical (accélérations, décélérations…). Pendant le cours, des textes littéraires seront assignés à des phrases instrumentales dans le but d’atteindre une prosodie musicale satisfaisante et convaincante.

6 étudiantes et étudiants seront sélectionnés pour participer à cette masterclass

9:30 – 10:20 Emiliano Quaranta
10:20 – 11:10 Alonzo Cárdenas
11:10 – 12:00 Eric Meier et Coline Barbaray
12:00 – 12:50 Vincent Miche

12:50 – 13:40 pause

13:40 – 14:30 Victor Castillo Luna
14:30 – 15:20 Yuli Bayeul
15:20 – 16:10 Max Fletcher
16:10 – 17:00 Jan Kiernicky

19 novembre 2022 à 20h

FARANGI

Claire Antonini, théorbe
Renaud Garcia-Fons, contrebasse

Sylvains d’Orient
Protecteurs des forêts, ils courent, invisibles aux yeux…
Reng-é shotor   
La danse du chameau, inspirée d’un rythme traditionnel kurde.
Chaconne  
Danse d’après la pièce pour luth de Ennemond Gaultier dit Vieux Gauthier.
Tavalod   
Heureux anniversaire dans le scintillement de milliers d’étoiles…
Nove alla turca  
Fantaisie baroque sur un rythme traditionnel turc à neuf temps.
Pavane du levant   
Danse lente et majestueuse.
À chaque instant   
Sur le mode  persan mahoor, pièce inspirée du poème Ce que Tu es de Malek Jân Ne’mati.
Comme un derviche amoureux
« Jour et nuit, prends place dans le cercle des amoureux ». Jalal al-din Rumi.
Ricercare 
Prélude méditatif et nostalgique.
Le sommeil de Majnûn  
« Je promène mes yeux vers le ciel, dans l’espoir que ses yeux croiseront mon regard ».
Le fou de Laylâ Majnûn.
 

20 novembre 2022 à 11h

Sangam Confluences
Lilanoor Ensemble

Harmonie Deschamps : soprano, percussions, directrice artistique
Élodie Poirier: nickelharpa, dilruba, percussions
Carles Dorador Jové : théorbe, oud, percussions
Bhanu Sharma : voix, sarod, percussions
 

« Ohimé, ch’io cado », Quarto scherzo delle ariose vaghezze, Claudio Monteverdi
La Mantovana, John Playford
Samai Kar Kurd La
Raag Jaunpuri « Baje Jhanana »
Si dolce è’l tormento, Claudio Monteverdi

Avadhoota, Yugan Yogi, Kabir
Lamento della Ninfa, Claudio Monteverdi
Lama Bada Yatathana

20 novembre 2022 à 17h

Bright and Early
Hopkinson Smith

Musique italienne et française pour luth depuis le début du 16e siècle.
 

JOAN AMBROSIO DALZA (?-1508)
Intabulatura de Lauto, Libro Quatro (1508)
Pavana ala venetiana
Calata ala spagnola ditto terzetti

FRANCESCO SPINACINO (?-1507)
Intabulatura de Lauto, Libro Primo (1507)
Recercare XV
Recercare XXIII
Recercare XII

JOAN AMBROSIO DALZA
Intabulatura de Lauto, Libro Quatro (1508)
Caldibi castelgliano
Caldibi saltarello (reconstitution)
Poi che volse la mia stella

FRANCISCUS BOSSINENSIS
(actif 1509-1511)
Libro de Frottole (1509)
Io non compro più speranza

FRANCESCO SPINACINO
Intabulatura de Lauto, Libro Primo
Recercare XXV
JOAN AMBROSIO DALZA
Intabulatura de Lauto, Libro Quatro
Piva ala venetiana

Extraits des éditions de
PIERRE ATTAINGNANT, éditeur
(v. 1494-1552)

20 mai 2022 à 20h00

Récital de Rolf Lislevand, La Mascarade

Rolf Lislevand revient à Genève pour un récital exceptionnel au Théâtre Les Salons dans le cadre du Festival Le Luth en-chanté, organisé par l’association des Concerts de Musique Ancienne de Genève.

Dans ce merveilleux programme solo, l’interprète norvégien de musique ancienne Rolf Lislevand s’intéresse à la musique de deux compositeurs de la cour de Louis XIV, Robert de Visée (vers 1655-1732) et Francesco Corbetta (vers 1615-1681), né en Italie, et interprète leurs chefs-d’œuvre avec une conscience historique et une inventivité qui appartient à la tradition. De Visée a écrit qu’il fallait jouer ce que les instruments eux-mêmes exigeaient, conseil que Lislevand prend à cœur, ajoutant des introductions improvisées aux passacailles des deux compositeurs. Il utilise ici deux instruments contrastés, la petite guitare baroque aux sonorités étincelantes et cristallines et le théorbe, le roi des luths aux tons plus chaleureux et profonds.

Né en 1961 à Oslo, Rolf Lislevand étudie la guitare classique à l’Académie de Musique de l’Etat de Norvège. Durant ses études, il se produit régulièrement dans de nombreux studios, clubs et groupes avec sa guitare électrique, ce qui lui apporte une expérience précieuse de l’improvisation qui marquera profondément son toucher dans son langage musical et son approche de la musique ancienne. Il entre ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis où il poursuit ses études auprès d’Hopkinson Smith et d’Eugène Dombois avant d’être invité par Jordi Savall à l’accompagner au sein de ses diverses formations: Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations.Il acquiert une parfaite connaissance de la musique française pour viole de gambe du XVllème siècle avec le chef espagnol, et Montserrat Figueras lui fera pour sa part découvrir la musique vocale espagnole des XVIème et XVllème siècles. Il s’établit à Vérone (Italie), où il essaie de reconstituer une manière authentique de jouer la musique italienne de la première moitié du seicento. Il est nommé professeur la même année à la Staatliche Hochschule für Musik à Trossingen en  Allemagne et quitte son poste au CNR de Toulouse.

Conjointement au travail de son ensemble, il réalise sa vision du répertoire soliste du luth et guitare avec des disques consacrés à la musique de J.S.Bach, Gaspar Sanz et l’école française des luthistes du 17ieme siècle et s’impose comme un des luthistes de référence de notre époque, reconnu par une critique unanime et de nombreux prix discographiques : Diapason d’Or de l’année, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Grammophone’s critic’s choice, Spelemannsprisen.

21 mai 2022 de 11h00 à 13h00

Trois mini-concerts dédiés aux étudiants des hautes écoles de musique de Genève, Bâle et Zurich.

Dans le cadre de la 12ème édition du Festival, l’Association des Concerts de Musique Ancienne de Genève a proposé aux étudiantes et étudiants en luth et théorbes de la Schola Cantorum de Bâle, de la Haute École de de Musique de Genève et de la Haute École d’art de Zurich, de roder une partie de leur programme de fin d’études, de bachelor ou de master.

Ainsi, l’Association souhaite accompagner ces artistes en leur proposant un cadre de concert professionnel pour y donner leur programme de récital et / ou de musique de chambre devant un public composé de mélomanes, de professionnels et de collègues afin de leur permettre un retour d’expérience constructif, en amont de leurs examens qui auront lieu quelques jours plus tard.

Afin de permettre au plus grand nombre de personnes d’assister et de soutenir chaleureusement ces artistes talentueux, cette matinée de mini-concerts sera en entrée libre.

21 mai 2022 à 20h00

John Dowland, The First Booke of Songes or Ayres (1597)

Mónica Pustilnik, luth

Bénédicte Tauran, soprano

Jérôme Vavasseur, alto

Michael Feyfar, ténor

Lisandro Abadie, basse

Unquiet thoughts

Who ever thinks or hopes of love for love

If my complaints could passions move

Can she excuse my wrongs with virtue’s cloak?

Now, o now I needs must part

Dear, if you change I’ll never choose again

Burst forth, my tears

Go, crystal tears

Rest awhile, you cruel cares

Sleep, wayward thoughts

All ye, whom Love or Fortune hath betrayed

Would my conceit

Come again! Sweet Love doth now invite

His golden locks

Awake, sweet love, thou art returned

Come, heavy sleep

…speaking harmony, joyned with the most musicall instrument the Lute…

La publication du First Booke of Songes or Ayres de John Dowland en 1597 est un événement d’une importance unique dans l’histoire de la musique. Le livre n’a pas de précédent connu en Angleterre, ni en langue anglaise, et son énorme succès lui déparera cinq réimpressions du vivant du compositeur, parallèlement à la parution de ses publications suivantes, et même au-delà de celles-ci. Ce premier livre dévoile les fruits d’une créativité et d’une curiosité poétique et musicale singulières, ainsi que l’expérience récoltée au fil des nombreux voyages de Dowland en Europe continentale, dans une grande richesse de références. Ainsi, ‘Can she excuse‘ contient une ancienne mélodie qui date de l’aube de la période Tudor, ‘Will Yow Walke the Woods soe Wylde‘, que le roi Henry VIII affectionnait. À son tour, ‘Would my conceit‘ est une transcription du madrigal ‘Ahi dispietata sorte‘, composé par Luca Marenzio sur un poème de Petrarca, le poète emblématique qui inspira des centaines de madrigaux, et qui réapparaît subliminalement dans la deuxième strophe de ‘Go, crystal tears’, une paraphrase de son sonnet ‘Ite, caldi sospiri‘. Très peu de auteurs des textes ont été identifiés, tel Fulke Greville (‘Who ever thinks or hopes of love for love‘) ou peut-être Henry Lea (‘His golden locks‘), mais la voix de Dowland imprime une unité remarquable à cet univers de poètes oubliés ou anonymes dont ses compositions ont préservé les œuvres.

…words the ornament of harmony…

22 mai 2022

Pasiones de España, Siglo de Oro

Mariana Flores, soprano

Mónica Pustilnik, luth

Le programme se situe dans ce que l’on appelle le siècle d’Or Espagnol, une période de grande splendeur artistique et littéraire en Espagne, qui a duré plus d’un siècle. On démarque cette période entre l’année 1492 et la fin du XVIIe siècle.

Villancicos, chansons et fantasías constituent la première partie du programme, où la voix de Mariana Flores est accompagnée par une vihuela, ainsi que dans des versions solistiques pour vihuela. Des compositeurs emblématiques du XVIe siècle tels que Luys de Narváez, Alonso Mudarra et Luys Milán nous offrent des pièces instrumentales ainsi que des versions mises en tablature de chansons de Josquin ou d’Arcadelt avec son célèbre « Il bianco e dolce cigno ».

Dès le XVIIe siècle, les « tons humains » constituent le genre emblématique de la musique profane, sous la forme d’un chant strophique. La deuxième partie du programme est dédiée aux tonos humanos de José Marín (1619-1699) qui figurent parmi les plus belles pages de musique vocale profane du XVIIe siècle espagnol. Chanteur et compositeur espagnol, Marín est l’un des personnages les plus étonnants, fascinants et ambigus parmi les artistes espagnols du XVIIe siècle. D’une longévité étonnante, ordonné à Rome en 1644, il entra à la chapelle du Monastère de La Encarnación de Madrid en tant que ténor. Accusé de vol en 1654 et d’assassinat en 1656, il fut arrêté, torturé, sécularisé et emprisonné. La cour de Madrid (véritable « cour des miracles » sous les Habsbourg) était habituée à ce type de frasques et n’en a pas tenu rigueur à ce chanteur exceptionnel. Elle l’accueillit plus tard « repenti » après quelques années d’exil et un pèlerinage. Il mena jusqu’à sa mort le 8 mars 1699 une vie exemplaire. Difficile d’imaginer l’épopée flamboyante et romanesque de ce compositeur tant la sérénité de ses chansons ou tonos sont d’une richesse mélodique étonnante, et l’accompagnement de guitare d’une variété rythmique remarquable.